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林煌迪 LIN Huang-Ti1995 國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系畢業
2002 國立台南藝術學院造形藝術研究所碩士(M.F.A) 2004 入國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班 個展摘錄 2014 《後勤》/ 伊通公園 / 台北 2012 《類聚樣本》/ 東門美術館 / 台南 2008 《關於藝術的資源回收》/ 文賢油漆工程行 / 台南 2004 《一個地下通道的不尋常邀約》/ 台南市火車站北側廣場人行地下道 / 台南 2004 《在隨波逐流中改變河道》/ 台南市立文化中心 / 台南 2003 《暗度陳倉》/ 米窟藝術空間 / 台南 2002 《隨波逐流》/ 台北市立美術館 / 台北 2002 《貓來起大厝》/ 文賢油漆工程行 / 台南 2001 《紙翼》/ 淡水藝文中心 / 台北 2000 《入境隨俗》/ 美國文化中心 / 台北 2000 《地板上的空戰》/ 文賢油漆工程行 / 台南 聯展摘錄 2012 《藝變者遊行》 / 關渡美術館 / 台北 2011 《綠色休息站》宜蘭綠色博覽會環境藝術展 / 武荖坑 / 宜蘭 2010 《續》李仲生現代繪畫獎歷屆得獎者特展/ 國立台灣美術館 / 台中 2008 《金屬光》高雄鋼雕藝術節/ 中都窯場 / 高雄 2007 《藝門豪傑》國立台北藝術大學校友聯展 / 關渡美術館 / 台北 2006 《零座標的疆域》台港藝術家交流展/ 牛棚藝術村-南海藝廊-台南大學藝文特區 / 香港-台北-台南 2005 《平行輸入》/ 台北當代藝術館 / 台北 2004 文化總會《CO4台灣前衛文件展》/ 台北縣政府 / 台北 2004 《空苞》/ 國立清華大學藝術中心 / 新竹 2003 《高雄國際貨櫃藝術節》/海洋之星暨高雄港中油煉油廠成功廠區 / 高雄 2003 《30%off》文賢油漆工程行三週年聯展 / 文賢油漆工程行 / 台南 2003 《瞬時 / 積累》文賢油漆工程行家庭計畫作品發表 / 文賢油漆工程行/台南 2002 《前鋒藝術追緝令—台南當代藝術風貌》/ 前鋒藝術工作室 / 台南 2002 《串—遊牧集結》/ 華山藝文特區 / 台北 2002 《台南雙年展》/ 台南市立藝術中心 / 台南 2002 《擴張版圖》駁二藝術特區版畫邀請展 / 駁二藝術特區 / 高雄 2002 《台灣當代藝術全集Ⅱ—LIS偷偷愛上你》/ 鳳甲美術館 / 台北 2002 文化總會《CO2台灣前衛文件展》/ 國北師藝文中心 / 台北 2001 文化總會九○新春文薈 / 台北賓館 / 台北 2001 《隻手遮天》文賢油漆工程行開21世紀開工聯展 / 文賢油漆工程行 / 台南 2001 二○○一年台北美術獎 / 臺北市立美術館 / 台北 2001 《極樂新世紀》/ 竹圍工作室 / 台北 2001 《非人國。》/ 伊通公園 / 台北 2001 《明日之雕塑界域—新人物場》台灣第一屆當代雕塑大展/ 華山藝文特區 / 台北 2001 《台南‧東京‧巴黎 國際藝術交流展》/ 前鋒藝術工作室 / 台南 2000 高雄市美展 / 高雄市立美術館 / 高雄 2000 中華民國第九屆國際版畫素描雙年展 / 臺北市立美術館 / 台北 2000 《油漆行展》 / 文賢油漆工程行 / 台南 2000 亞太傳統藝術論壇 / 國立藝術學院 / 台北 2000 關於藝術的原型 / 原型藝術空間 / 台南 駐村 2012 獲文化部「視覺藝術與表演藝術人才出國駐村創作及交流計畫」甄選為美國洛杉磯第十八街藝術中心駐村藝術家 2003 獲行政院文化建設委員會「甄選藝術家出國駐村創作及交流計畫」甄選為美國安得森牧場藝術中心駐村藝術家 2002 獲行政院文化建設委員會「嘉義鐵道倉庫藝術村」甄選為第一屆駐村藝術家 獲獎記錄 2003 獲第八屆李仲生基金會「現代繪畫創作獎」 2002 獲國立臺北藝術大學美術學系第三屆「關渡世紀」美術研究創作獎助 2001 獲第一屆「台北美術獎」 1996 獲臺南市美展 多媒體類首獎 攝影銀牌獎 1994 獲臺北攝影節新人獎 特別獎 |
自 2000 年以來經歷數次改建的藝術空間「文賢油漆工程行」,處在一種絕佳的工作室狀態,吸納著所有舊的展示遺留下的剩餘物,又不斷預示著未來新的展示。作為油漆行的主人,林煌迪常態性地清理、裝修、改建、佈展與撤展,以勞動力填滿藝術活動與展覽檔次之間的所有間隙。
這棟屋子也是林煌迪創作的後場,堆放各種零組件的地方──有些物件是他人展覽結束後的作品廢料,有些則是空間整修增生出的建築廢材。所有展覽行政運轉所遺留下的殘餘物,被林煌迪拆解掉成為油漆行建築的一部,或又變成了自己創作的材料。這座像是會自我消化吐納的小建築,拼貼著不同的時態與社群關係,召喚已消失不見的傳奇場景──史維塔茲「美茲堡」(Merzbau)、沃荷的「工廠」(The Factory)、培根的倫敦畫室、吳中煒的「甜蜜蜜」。
以油漆行為後場,林煌迪這十幾年來的創作,不斷暗示著某種藝術的物流技術 ──生產、回收、分配、再生產。這不僅意味著物體的流通,更牽涉到它們如何透過行政仲介,在抽象意義上出入約定俗成的作品定義。所有的零組件總在某些時刻被定義為場內的作品,又在某些時刻被定義為場外的現實,然而,真正的藝術狀態總是發生在場外的異象,如無故收到一張寫著「洋蔥幫解散」的傳真紙,或是橇開夾板發現一顆石雕的佛陀螺髮。
這棟屋子也是林煌迪創作的後場,堆放各種零組件的地方──有些物件是他人展覽結束後的作品廢料,有些則是空間整修增生出的建築廢材。所有展覽行政運轉所遺留下的殘餘物,被林煌迪拆解掉成為油漆行建築的一部,或又變成了自己創作的材料。這座像是會自我消化吐納的小建築,拼貼著不同的時態與社群關係,召喚已消失不見的傳奇場景──史維塔茲「美茲堡」(Merzbau)、沃荷的「工廠」(The Factory)、培根的倫敦畫室、吳中煒的「甜蜜蜜」。
以油漆行為後場,林煌迪這十幾年來的創作,不斷暗示著某種藝術的物流技術 ──生產、回收、分配、再生產。這不僅意味著物體的流通,更牽涉到它們如何透過行政仲介,在抽象意義上出入約定俗成的作品定義。所有的零組件總在某些時刻被定義為場內的作品,又在某些時刻被定義為場外的現實,然而,真正的藝術狀態總是發生在場外的異象,如無故收到一張寫著「洋蔥幫解散」的傳真紙,或是橇開夾板發現一顆石雕的佛陀螺髮。